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A Linha do Tempo

A Idade Média e O Renascimento

Quando, no século III DC,  Diocleciano dividiu  o Império Romano em Oriental e Ocidental, deu-se  início ao declínio político e artístico da parte ocidental. A queda do Império Romano do Ocidente se aprofundou no século V com com as invasões bárbaras. Enquanto isso florescia no oriente, o Império Bizantino. A arte ocidental só se recuperaria no Renascimento, sob influência do classicismo greco romano, transportado pelos Bizantinos para uma nova era.

547DC Arte Bizantina

Ravena foi a capital da parte da Península Itálica reconquistada aos Godos pelo império Bizantino. Tem magníficos exemplares da Arte Bizantina, como este mosaico. Mostra um Cristo jovem, pálido, de longas cabeleiras e sem barbas, que fazia parte da imaginação dos primeiros cristãos, oferece a coroa de mártir a San Vitale.

600DC Arte Bizantina

Este Ícone (pintura em painel, que descreve uma imagem religiosa em estilo bizantino), está no Monastério de Santa Catarina de Sinai. Mostra nos rostos a influência Egípcia transportada pelos retratos romanos à pintura bizantina.

1200DC Arte Românica

O período Clássico foi um apogeu na história da humanidade, o período anterior foi chamado Arcaico. O período Gótico foi imaginado como um novo apogeu na Europa, e o período que o antecedeu, foi chamado Românico, sem que esta palavra tenha qualquer associação com o Império Romano. O Gótico não foi o novo apogeu, o que só veio a ocorrer no Renascimento, mas as expressões se mantiveram.

1280DC Arte Gótica

Ainda sob influência Bizantina, a pintura gótica começa a tentar a obtenção de perspectiva, o que não ocorria na pintura românica. Começou a buscar o realismo, mas o sentido de proporção ainda é deficiente.

1304DC Arte Gótica

Giotto foi uma revolução na arte ocidental. As figuras passaram a ter proporção em relação aos edifícios e á paisagem, o que não se observa na Maestá. Ele antecedeu o Renascimento em 100 anos, foi o mestre do período Gótico, mas poderia fazer parte das personalidades criadoras do Renascimento. Esta imagem é um afresco, que se encontra em Pádua.

1427DC Renascimento

O Renascimento se caracterizou por uma renúncia ao passado recente que foi a Arte Medieval, o Gótico e o Românico. Houve uma volta ao passado Clássico Greco Romano. Artistas, Professores, Cientistas, Filósofos, Arquitetos, Políticos se voltavam para o Humanismo. O Homem passa a ser a figura central. Talvez por isso, esta tela de Masaccio considerado o fundador da pintura Renascentista, mostre, embora em cena Bíblica, o Homem e a Mulher.

1434DC Arte Gótica

Embora o Renascimento começasse a resplandecer, a pintura Gótica continuou sua evolução, sendo por um momento concomitante ao novo classicismo italiano. A contribuição de Van Eyck, do Norte da Europa, foi o desenvolvimento da tinta à óleo e o apuro técnico que o caracterizou, assim como à Van der Weyden que o seguiu.

1482DC Renascimento

Poesia, música e dança em forma de pintura.

1490DC Gótico Tardio

Esta pintura fantástica do Gótico Tardio influenciou muitos séculos depois a Pintura Surrealista e a Arte Contemporânea. Este quadro faz parte do acervo permanente do MASP.

1508DC Renascimento

A maior representação do homem do Renascimento, Leonardo, gênio,  produziu a perfeição de cores, luzes e sombras, proporções e perspectiva observadas em sua obra.

1510DC Renascimento

Michelangelo existiu para que não houvesse unanimidade em torno do nome de Leonardo da Vinci como o maior nome da pintura universal. Observar os afrescos da Capela Sistina é uma das maiores emoções que as mentes sensíveis podem experimentar. Estas mãos são a coroação de seus estudos anatômicos e representam o ideal na pintura, da escultura Greco Romana.

1490DC A Anunciação

El Greco

Assimilou o Renascimento italiano e a influência Bizantina, com uma técnica própria. As figuras alongadas lhe deram o rótulo de pintor da escola Maneirista. O que impressiona em El Greco é a criatividade, num estilo próprio e arrebatador. Mesmo usando temas religiosos, El Greco demonstra uma grande evolução que vai influenciar a modernidade de Picasso. Esta obra também está no acervo do MASP, um dos melhores museus do mundo.